🗎 [от 400₽] — На сцене – мужчина и женщина, достигшие «вечера жизни». Она верна памяти мужа, крупного инженера-судостроителя, он – случайный отпускник, приехавший порыбачить на отдыхе. Ему нужна комната на лето. Ей – внимание и забота взрослых детей, которые срочно собрались в отпуск и считают удачей подселить пенсионера к матери, чтобы тот присмотрел за ней. А дальше... Нежданная любовь, запоздалое счастье и эгоизм молодости... Тема взаимонепонимания отцов и детей разложена по полочкам. Ведь подчас молодёжь отказывает представителям старшего поколения в праве на полнокровную личную жизнь, а отношение к родителям – иждивенческое. Эта очень летняя история пропитана дачным уютом, шумом берёз и сосен, близостью моря и музыкой любимых шлягеров: «Старый клён», «Листья жёлтые», «Замечательный сосед», «Комарово», «Чёрный кот» и др.

🗎 [650 ₽] — «Это редкая история любви пожилой пары. Все мы встречали в жизни пары, которым повезло встретиться раз и навсегда, когда они совпали, сумели выстроить отношения и счастливо живут всю жизнь. Такие пары бывают, они вызывают у окружающих интерес, даже зависть. Историю про одну из таких пар, как мне кажется, интересно будет показать». Режиссер спектакля Роман Самгин

🗎 [1000 ₽] — Театральный критик Павел Руднев: «Самое выдающееся в этом спектакле то, что и у артистов, и у режиссера отношения паритетные, нет мизогинии, нет ненависти к мужчинам. Есть даже попытка представить главных героев пьесы как двух нарциссов, которые не думают о своей дочери. Все остальные «Отцы», которых я видел, предполагали серьезный драматичный контекст, уходящий в трагедию. Здесь присутствует ирония по отношению к главным героям и понимание того, что их стратегии равнозначные. Нет разоблачения, они учатся друг у друга манипулировать. В некоторых моментах пьеса становится абсурдистской, герои достигают той стадии «гниения», когда никого уже не жаль. Они мстят не столько друг другу, сколько полу как таковому. Когда ты видишь, как сделаны не только главные, но и второстепенные роли в этом спектакле, понимаешь, что Омская драма по-прежнему подтверждает тот высокий и первостепенный статус, которым ее когда-то наградили по справедливости. Сегодня можно говорить о том, что этот театр в силе и в высоком качестве». Источник: omskdrama.ru

🗎 [от 500₽] — Спектакль «Щелкунчик» является украшением репертуара любой балетной труппы. Он буквально сверкает и манит собой зрителей в рождественскую сказку. Музыка «Щелкунчика» покоряет своей чувственной лирикой, необыкновенным мелодизмом и глубоким симфоническим размахом, свойственным лучшим инструментальным произведениям Чайковского. Омский музыкальный театр второй раз обращается к постановке балета, любимого всеми поколениями зрителей. Постановка 1990 года просуществовала в репертуаре более 30 лет. Вариант 2023 года поставлен по классическим канонам: трогательная история Маши и Принца, сражения с полчищами мышей и, главное, роскошная, сверкающая огнями елка высотой 13 метров. Можно смело утверждать: такой на омской сцене еще не было! Главным балетмейстером театра Надеждой Калининой за основу выбрана хореография Василия Вайнонена, как это было и в более ранней постановке. Именно он сделал сюжет реалистичным, освободив от мистики и фантастики, но оставив магическую силу сновидений. Поставленный как поэма о детстве спектакль Василия Вайнонена стал признанной балетной классикой. Надежда Калинина бережно подошла к хореографии, внеся свою, авторскую редакцию и заново поставив некоторые танцы. Неизменным, тем не менее, остается соприкосновение с чудом, атмосфера волшебной сказки для детей и взрослых – яркая, воодушевляющая, праздничная. Купить билеты на балет «Щелкунчик» в Омске можно на Ticketland.

🗎 [1000 ₽] — «Я поставил эту пьесу, потому что в омском театре есть замечательные артисты старшего поколения: Валерий Алексеев, Наталья Василиади, Валерия Прокоп, — артистов такого уровня мало. Если зритель хочет посмотреть не просто житейскую историю на все времена, какой эта пьеса является, а увидеть настоящую актерскую игру, то ему, конечно, нужно идти на «Правда — хорошо, а счастье лучше»» Режиссер спектакля Роман Самгин

🗎 [500 ₽] — Литературная композиция по рассказам русской писательницы Надежды Александровны Лохвицкой, взявшей псевдоним Тэффи. Михаил Зощенко писал о Тэффи: «Её считают самой занимательной и «смешной» писательницей. И в длинную дорогу берут непременно сборник её рассказов». К теме детства Тэффи обратилась в сборнике «Неживой зверь». Сборник поразил критиков и читателей: «Дети из её рассказов — это сама жизнь». Литературная композиция «Кишмиш» погружает нас в мир детства, с невероятной точностью передавая легкий юмор, тонкий психологизм, присущие творчеству Тэффи, соединяя смех и слезы, добродушную иронию, улыбку и трагическое видение мира. Источник: omskdrama.ru

🗎 [1500 ₽] — Джон Стейнбек «О мышах и людях» Повесть в двух частях Постановка — заслуженный деятель искусств Узбекистана Вячеслав Гвоздков Декорации и костюмы — народный художник Эстонии Ингрид Агур Музыка — Ян Вангелис Премьера состоялась 20 января 1995 года. Снят с репертуара в 2008 г. Действующие лица и исполнители: Джордж — заслуженный артист России Михаил Окунев Ленни — Владимир Девятков Кенди — народный артист России Евгений Смирнов Рослый — народный артист России Моисей Василиади Карлсон — Руслан Шапорин Уит — Владислав Пузырников Чернявый — Олег Теплоухов Жена Чернявого — Анна Ходюн Смитти — Вячеслав Корфидов

🗎 [700 ₽] — Руководитель проекта – Георгий Цхвирава Художник – Булат Ибрагимов Композитор – заслуженный деятель культуры Омской области Виктория Сухинина В спектакле прозвучат стихотворения Николая Агнивцева, Осипа Мандельштама, Николая Гумилева, Саши Черного и Игоря Северянина. Источник: omskdrama.ru

🗎 [300 ₽] — «Безумный день, или Женитьба Фигаро» Бомарше — блестящая комедия, написанная более 200 лет назад. Пьеса написана так искрометно и воздушно, так замечательно переведена Николаем Любимовым, что читать и слушать ее — огромное удовольствие. Как тут не вспомнить цитату из Пушкина: «Как мысли черные к тебе придут, откупори шампанского бутылку иль перечти «Женитьбу Фигаро». Эта пьеса — фейерверк. А есть ли какая-то сверхзадача в том, как люди смотрят на салют? Нет. Салют вызывает в них радость и восторг, так и эта пьеса — она создает ощущение праздника. Режиссер спектакля Александр Кузин

🗎 [от 250₽] — «В России много жертв хамства и предвзятости. В России много жуликов, причем весьма обаятельных, и много доверчивых до нелепости простаков. «Свадьба Кречинского» Сухово-Кобылина написана в гоголевском духе. Каждый персонаж – это своего рода оборотень. Но пока эти оборотни не страшные (как в более поздних, гротесковых пьесах автора) и почти не опасные. Главный герой Кречинский – блистательный авантюрист, который грабит ради удовольствия грабить, а лжет из соображений едва ли не эстетических. В пьесе сочетаются почти балетная воздушность и психологический драматизм, эффектная интрига, построенная вокруг красивой вещи, и бытовые детали русской жизни позапрошлого века». Режиссер спектакля Александр Кузин

🗎 [от 400₽] — Омский музыкальный театр представляет вниманию зрителя одно из лучших произведений Имре Кальмана, известное в мире под названием «Принцесса цирка». По дошедшей до наших дней легенде, известный композитор давал своим опереттам «женские» имена. Но в России появилось второе название — «Мистер Икс». По сюжету каждый вечер на арене цирка под загадочным псевдонимом «Мистер Икс» появляется артист, исполняющий смертельный номер. Его образ полон тайны, его трюки эффектны и опасны. На каждом представлении он играет со смертью, скрывая лицо под черной маской. Загадка отважного циркача интригует публику, в том числе богатую молодую вдову, графиню Теодору Вердье. В лучших традициях жанра оперетты настоящая всепобеждающая любовь преодолевает хитрость и коварство, обман, вероломство и месть. Любовь побеждает драматический конфликт, возникающий между героями, а братство цирковых артистов, живущих по законам дружбы и чести, помогает молодым людям обрести свое счастье.

🗎 [от 400₽] — Места первого ряда балкона — с ограниченной видимостью. Мероприятие участвует в программе «Пушкинская карта». Великосветскую комедию «Как важно быть серьёзным» Оскар Уайльд написал в 1894 году, а уже в наши дни либреттист Евгений Муравьёв и композитор Владимир Баскин, один из самых успешных современных авторов, пишущих для театра, превратили пьесу в мюзикл «Искусство жениться». Весёлый и добрый спектакль с виртуозно закрученной интригой наполнен атмосферой старой доброй Англии и тонкой иронией над нравами аристократического английского общества. Герои спектакля – молодые аристократы-авантюристы, обладающие утончённостью манер, истинно английским чувством юмора и обаятельной безалаберностью, решили жениться... Что из этого вышло – сложно рассказать… Главное, о чём стоит знать: ложь, даже самая искусная, всегда становится явью, а все случайности в жизни не случайны. И только любовь способна всё расставить по своим местам!

🗎 [1200 ₽] — «Ханума» — это спектакль из репертуара легендарного БДТ им. Г. А. Товстоногова. Текст пьесы Авксентия Цагарели был актуализирован для театра Борисом Рацером и Владимиром Константиновым. Музыку для этой постановки написал грузинский композитор Гия Канчели. Для омской драмы «Ханума» — это первая за долгие годы попытка сделать музыкальный спектакль. В нем занята почти вся труппа. На сцене живой оркестр, песни, танцы — никакой фонограммы. И этот «легонький» спектакль, «легонькая» комедия далась мне как режиссеру необычайно тяжело. В таком материале мы все: и режиссер, и актеры, и художник, и балетмейстер балансируем на границе вкуса. Чуть в сторону и...» Режиссер спектакля Георгий Цхвирава

🗎 [900 ₽] — Режиссер Роман Габриа Художник — сценограф Николай Слободяник Художник по костюмам Елена Жукова Композитор Ольга Зорина Видеохудожник Адель Низаева Художник по свету Тарас Михалевский «Эта повесть для меня глубоко лиричная, добрая и совсем не жестокая, какою она кажется на первый взгляд. Она о любви. О том, почему мы, внуки, такие. Она о нас, о наших травмах. Я думаю, что этот материал должен стать интересен зрителю. Особенностью формы, пожалуй, станет особый взгляд на текст Павла Санаева из сегодня, из нашего времени века 21-ого. Меня интересуют инструменты и механизмы работы памяти, воспоминаний, матрица образов и картинок: как это происходит внутри нас. А работа с замечательными артистами, занятыми в спектакле, — возможность поиска и открытий». Роман Габриа, режиссер спектакля Источник: omskdrama.ru