🗎 [1000 ₽] — Театральный критик Павел Руднев: «Самое выдающееся в этом спектакле то, что и у артистов, и у режиссера отношения паритетные, нет мизогинии, нет ненависти к мужчинам. Есть даже попытка представить главных героев пьесы как двух нарциссов, которые не думают о своей дочери. Все остальные «Отцы», которых я видел, предполагали серьезный драматичный контекст, уходящий в трагедию. Здесь присутствует ирония по отношению к главным героям и понимание того, что их стратегии равнозначные. Нет разоблачения, они учатся друг у друга манипулировать. В некоторых моментах пьеса становится абсурдистской, герои достигают той стадии «гниения», когда никого уже не жаль. Они мстят не столько друг другу, сколько полу как таковому. Когда ты видишь, как сделаны не только главные, но и второстепенные роли в этом спектакле, понимаешь, что Омская драма по-прежнему подтверждает тот высокий и первостепенный статус, которым ее когда-то наградили по справедливости. Сегодня можно говорить о том, что этот театр в силе и в высоком качестве». Источник: omskdrama.ru

🗎 [от 500₽] — Спектакль «Щелкунчик» является украшением репертуара любой балетной труппы. Он буквально сверкает и манит собой зрителей в рождественскую сказку. Музыка «Щелкунчика» покоряет своей чувственной лирикой, необыкновенным мелодизмом и глубоким симфоническим размахом, свойственным лучшим инструментальным произведениям Чайковского. Омский музыкальный театр второй раз обращается к постановке балета, любимого всеми поколениями зрителей. Постановка 1990 года просуществовала в репертуаре более 30 лет. Вариант 2023 года поставлен по классическим канонам: трогательная история Маши и Принца, сражения с полчищами мышей и, главное, роскошная, сверкающая огнями елка высотой 13 метров. Можно смело утверждать: такой на омской сцене еще не было! Главным балетмейстером театра Надеждой Калининой за основу выбрана хореография Василия Вайнонена, как это было и в более ранней постановке. Именно он сделал сюжет реалистичным, освободив от мистики и фантастики, но оставив магическую силу сновидений. Поставленный как поэма о детстве спектакль Василия Вайнонена стал признанной балетной классикой. Надежда Калинина бережно подошла к хореографии, внеся свою, авторскую редакцию и заново поставив некоторые танцы. Неизменным, тем не менее, остается соприкосновение с чудом, атмосфера волшебной сказки для детей и взрослых – яркая, воодушевляющая, праздничная. Купить билеты на балет «Щелкунчик» в Омске можно на Ticketland.

🗎 [1000 ₽] — «Я поставил эту пьесу, потому что в омском театре есть замечательные артисты старшего поколения: Валерий Алексеев, Наталья Василиади, Валерия Прокоп, — артистов такого уровня мало. Если зритель хочет посмотреть не просто житейскую историю на все времена, какой эта пьеса является, а увидеть настоящую актерскую игру, то ему, конечно, нужно идти на «Правда — хорошо, а счастье лучше»» Режиссер спектакля Роман Самгин

🗎 [750 ₽] — «Это пьеса — исповедь. Это история великого итальянского композитора, который, как гласит сплетня, отравил еще более великого Моцарта. Та история немножко придумана, но криминальная интрига, она немаловажна, чтобы было интересно следить за тем, что происходит на площадке. Это пьеса про страсть, про ревность, про безграничную любовь, про преданность. Это пьеса про то, как власть заигрывает с артистами и как артисты иногда заигрывают с властью и что из этого возникает. Это пьеса, в конце концов, о том, насколько мы в этом мире зависим сами от себя, от людей выше, ниже нас, а, может, от чего-то более важного под названием Бог, или как бы там его не называли. Зритель же в театр приходит за эмоциями, и их, я думаю, он у нас получит много. Если вы любите любовные истории, интригу, психологический триллер, политические проблемы в театре, ярких персонажей и потрясающую актерскую работу — это для вас» Режиссер спектакля Анджей Бубень

🗎 [500 ₽] — Литературная композиция по рассказам русской писательницы Надежды Александровны Лохвицкой, взявшей псевдоним Тэффи. Михаил Зощенко писал о Тэффи: «Её считают самой занимательной и «смешной» писательницей. И в длинную дорогу берут непременно сборник её рассказов». К теме детства Тэффи обратилась в сборнике «Неживой зверь». Сборник поразил критиков и читателей: «Дети из её рассказов — это сама жизнь». Литературная композиция «Кишмиш» погружает нас в мир детства, с невероятной точностью передавая легкий юмор, тонкий психологизм, присущие творчеству Тэффи, соединяя смех и слезы, добродушную иронию, улыбку и трагическое видение мира. Источник: omskdrama.ru

🗎 [300 ₽] — Джон Стейнбек «О мышах и людях» Повесть в двух частях Постановка — заслуженный деятель искусств Узбекистана Вячеслав Гвоздков Декорации и костюмы — народный художник Эстонии Ингрид Агур Музыка — Ян Вангелис Премьера состоялась 20 января 1995 года. Снят с репертуара в 2008 г. Действующие лица и исполнители: Джордж — заслуженный артист России Михаил Окунев Ленни — Владимир Девятков Кенди — народный артист России Евгений Смирнов Рослый — народный артист России Моисей Василиади Карлсон — Руслан Шапорин Уит — Владислав Пузырников Чернявый — Олег Теплоухов Жена Чернявого — Анна Ходюн Смитти — Вячеслав Корфидов

🗎 [700 ₽] — Руководитель проекта – Георгий Цхвирава Художник – Булат Ибрагимов Композитор – заслуженный деятель культуры Омской области Виктория Сухинина В спектакле прозвучат стихотворения Николая Агнивцева, Осипа Мандельштама, Николая Гумилева, Саши Черного и Игоря Северянина. Источник: omskdrama.ru

🗎 [от 250₽] — «Безумный день, или Женитьба Фигаро» Бомарше — блестящая комедия, написанная более 200 лет назад. Пьеса написана так искрометно и воздушно, так замечательно переведена Николаем Любимовым, что читать и слушать ее — огромное удовольствие. Как тут не вспомнить цитату из Пушкина: «Как мысли черные к тебе придут, откупори шампанского бутылку иль перечти «Женитьбу Фигаро». Эта пьеса — фейерверк. А есть ли какая-то сверхзадача в том, как люди смотрят на салют? Нет. Салют вызывает в них радость и восторг, так и эта пьеса — она создает ощущение праздника. Режиссер спектакля Александр Кузин

🗎 [от 250₽] — «В России много жертв хамства и предвзятости. В России много жуликов, причем весьма обаятельных, и много доверчивых до нелепости простаков. «Свадьба Кречинского» Сухово-Кобылина написана в гоголевском духе. Каждый персонаж – это своего рода оборотень. Но пока эти оборотни не страшные (как в более поздних, гротесковых пьесах автора) и почти не опасные. Главный герой Кречинский – блистательный авантюрист, который грабит ради удовольствия грабить, а лжет из соображений едва ли не эстетических. В пьесе сочетаются почти балетная воздушность и психологический драматизм, эффектная интрига, построенная вокруг красивой вещи, и бытовые детали русской жизни позапрошлого века». Режиссер спектакля Александр Кузин

🗎 [от 400₽] — Омский музыкальный театр представляет вниманию зрителя одно из лучших произведений Имре Кальмана, известное в мире под названием «Принцесса цирка». По дошедшей до наших дней легенде, известный композитор давал своим опереттам «женские» имена. Но в России появилось второе название — «Мистер Икс». По сюжету каждый вечер на арене цирка под загадочным псевдонимом «Мистер Икс» появляется артист, исполняющий смертельный номер. Его образ полон тайны, его трюки эффектны и опасны. На каждом представлении он играет со смертью, скрывая лицо под черной маской. Загадка отважного циркача интригует публику, в том числе богатую молодую вдову, графиню Теодору Вердье. В лучших традициях жанра оперетты настоящая всепобеждающая любовь преодолевает хитрость и коварство, обман, вероломство и месть. Любовь побеждает драматический конфликт, возникающий между героями, а братство цирковых артистов, живущих по законам дружбы и чести, помогает молодым людям обрести свое счастье.

🗎 [600 ₽] — Мероприятие участвует в программе «Пушкинская карта». В 2021 году после кратковременного перерыва легендарный балет вернулся на сцену Омского музыкального театра в новой постановке. Постановка 1989 года просуществовала в репертуаре более 20 лет, снискав заслуженную любовь и почитание публики. В 2021 году балетмейстер Н. Калинина и сценограф С. Новиков представили великое произведение П. И. Чайковского в роскошном оформлении, погружающем зрителя в сказочную и мистическую атмосферу заколдованного озера, сохранив основательность и лоск «большого стиля», характерный для Мариинского театра, чья версия спектакля сегодня считается канонической. Зритель увидит и чёрных лебедей в кордебалете как символ зловещих помыслов, проникающих в мир Лебединого царства, и «танец маленьких лебедей», и дьявольские фуэте Одиллии, и трепетное па-де-де из второго акта – все гениальные находки, которые многие десятилетия ассоциируются именно с этим балетом. Ведь не зря же Белый лебедь, рождённый фантазией великого композитора, является неизменным символом русского балета, его чистоты, величия и благородной красоты. Премьера спектакля состоялась 30 июня 2021 года.

🗎 [от 300₽] — «Ханума» — это спектакль из репертуара легендарного БДТ им. Г. А. Товстоногова. Текст пьесы Авксентия Цагарели был актуализирован для театра Борисом Рацером и Владимиром Константиновым. Музыку для этой постановки написал грузинский композитор Гия Канчели. Для омской драмы «Ханума» — это первая за долгие годы попытка сделать музыкальный спектакль. В нем занята почти вся труппа. На сцене живой оркестр, песни, танцы — никакой фонограммы. И этот «легонький» спектакль, «легонькая» комедия далась мне как режиссеру необычайно тяжело. В таком материале мы все: и режиссер, и актеры, и художник, и балетмейстер балансируем на границе вкуса. Чуть в сторону и...» Режиссер спектакля Георгий Цхвирава

🗎 [от 300₽] — Режиссер Роман Габриа Художник — сценограф Николай Слободяник Художник по костюмам Елена Жукова Композитор Ольга Зорина Видеохудожник Адель Низаева Художник по свету Тарас Михалевский «Эта повесть для меня глубоко лиричная, добрая и совсем не жестокая, какою она кажется на первый взгляд. Она о любви. О том, почему мы, внуки, такие. Она о нас, о наших травмах. Я думаю, что этот материал должен стать интересен зрителю. Особенностью формы, пожалуй, станет особый взгляд на текст Павла Санаева из сегодня, из нашего времени века 21-ого. Меня интересуют инструменты и механизмы работы памяти, воспоминаний, матрица образов и картинок: как это происходит внутри нас. А работа с замечательными артистами, занятыми в спектакле, — возможность поиска и открытий». Роман Габриа, режиссер спектакля Источник: omskdrama.ru