🗎 [от 450₽] — Действие спектакля разворачивается в XVIII веке и охватывает весь период жизни императрицы в России: от приезда юной Фике до ее смерти в Санкт-Петербурге в 1796 году. Автор либретто, Александр Анно, дал спектаклю подзаголовок «Музыкальные хроники времен Империи». Драматургия его основана на подлинных исторических фактах из жизни Екатерины II, искусно дополненных блистательными стихотворными текстами музыкальных номеров и эффектными диалогами героев. Замечательная музыка Сергея Дрезнина охватывает жанровый диапазон от лирики, гротеска и эксцентрики до яростного отчаяния и высокого патриотического пафоса. Это создает напряженную динамику и вносит в спектакль щемящую нотку ностальгии по «векам минувшим». Спектакль рассчитан на широкую возрастную аудиторию, но для постановщиков прежде всего важно вызвать интерес и любовь к российской истории у молодого поколения.

🗎 [от 750₽] — Гастроли театра на Васильевском проходят в рамках VII театрального фестиваля «Лофт». Знаменитая пьеса Антона Чехова в трактовке Владимира Туманова. Ее главные герои — смешные и нежные, ранимые и насмешливые. Они едят, пьют чай, гуляют, рассуждают о текущих делах, заботах и разочарованиях, а в это время разбиваются, рушатся их судьбы. «Все это было бы смешно, когда бы не было так грустно», — пожалуй, самая лаконичная и точная характеристика гениальных произведений Антона Павловича Чехова, величайшего писателя, публициста и драматурга, которого и по сей день знают и любят во всем мире. Актуальность и точность его пьес поразительна во все времена. Спектакль Владимира Туманова — о человеческих чувствах и потерянных жизнях. Его героям, каждый из которых одержим своей навязчивой идеей, своей страстью и своими бесами, попросту не хватает воздуха, места для жизни. «Взаимоотношения героев, которые сами не могут понять, что и к кому чувствуют, сначала кажутся нам любовным треугольником. Потом, приглядись получше, — ан нет: уже какой-то любовный квадрат. Затем неожиданно появляется еще один «мученик высоких чувств». Круг замыкается. Добавьте сюда бытующие в имении чувства упорной ненависти и отвращения, испытываемые некоторыми ролями друг к другу. Чеховская геометрия, формулы и чертежи которой не имеют одного стандартного решения. Еще одна трагедия — бесцельно потраченной жизни, уходящих лет — чувствуется очень тонко и показательно». Инга Бугулова Musecube «В спектакле остро чувствуется: все герои — параллельные прямые. <…> Туманов добавлял детали и усиливал страсти, чтобы в финале было больней оттого, что ситуация не разрешима, оттого, что эмоции и разочарования от жизни на пределе, а выхода-то нет. Говорят, трагедия, рассказанная тихо, куда более пронзительна. В своих последних постановках Владимир Туманов предлагает с этим поспорить, ища новое (для себя) соотношение формы и содержания и обретая нового зрителя, который такую позицию разделяет». Елена Чукина «Невское время» Режиссер-постановщик — Владимир Туманов. Художник-сценограф — Елена Дмитракова. Художник по костюмам — Стефания Граурогкайте. Художник по свету — Владимир Рожков. Педагог по вокалу — Виктор Волна. Действующие лица и исполнители: Войницкая — народная артистка России Наталья Кутасова Марина — заслуженная артистка России Ольга Красикова Серебряков — Михаил Долгинин Елена Андреевна — Екатерина Зорина/Елена Мартыненко Соня — Надежда Кулакова Телегин — Владислав Лобанов Войницкий — Михаил Николаев Астров — Давид Бродский. Источник: omskdrama.ru

🗎 [от 250₽] — Герои этой истории – школьники. Витя верит только в науку, технику и здравый смысл, а Маша – в чудеса и сказки! Почему? Да потому что без них жизнь скучна! Однажды в их жизни происходит совершенно невероятное событие, которое заставило ребят взяться за руки и отправиться в опасное и волшебное путешествие, где их могут выручить только Витина рассудительность и Машина доброта. Баба-яга, Леший и Кот Матвей объединились в вокально-инструментальный ансамбль «Дикие гитары», чтобы не только петь замечательные песни, но и строить детям злые козни… А таланта и в том и в другом им не занимать!

🗎 [от 250₽] — Сюжет этой сказки, где мальчик-сирота спасает от жадности раджи волшебную антилопу, многим знаком с детства. Но театр замечателен тем, что в нем можно фантазировать, придумывать новых персонажей, создавать невообразимые повороты и искусно переплетать судьбы главных героев. Маленькие зрители и их родители перенесутся в чудесную атмосферу приключений, окажутся в диких джунглях, где деревья высоки, а их кроны громадны, побывают в роскошном замке раджи и снова убедятся, что добро всегда побеждает зло. Авторы мюзикла — популярный современный творческий тандем композитора Егора Шашина и автора текстов Евгения Муравьева. Вместе они создали множество детских спектаклей: ярких, музыкальных и очень добрых. «Золотая антилопа» — это спектакль о преданности и верности, о дружбе и искренней любви. Омский музыкальный театр представляет его зрителям одним из первых в стране.

🗎 [от 500₽] — Сцены из деревенской жизни. Спектакль «Дядя Ваня» выдвинут на соискание Национальной театральной премии «Золотая маска» — 2021 в пяти номинациях: Драма/спектакль малой формы — «Дядя Ваня», Драма/работа режиссера — Георгий Цхвирава, «Дядя Ваня», Драма/женская роль — Кристина Лапшина, Соня, «Дядя Ваня», Драма/мужская роль — Олег Теплоухов, Войницкий, «Дядя Ваня», Драма/ мужская роль второго плана — Иван Маленьких, Телегин, «Дядя Ваня». «Нам хотелось сделать из «Дяди Вани» цветного Чехова, как на картограммах Астрова: светло- и темно-зеленая краска, красная сетка, голубая краска. Цвет означает жизнь, страсть, буйство чувств, как в Африке, карта которой висит в кабинете Войницкого. Уходят чувства, уходит и цвет. Жизнь становится опять черно-белой как в 4 акте. И еще для нас было важно, что «когда нет настоящей жизни, то живут миражами», где реальность подменяется мечтами и видениями. Чехов не образчик реализма, как сказал Джорджо Стрелер, а провокация... «Как будто я с Земли попал на другую планету» — это слова Серебрякова о персонажах сцен из деревенской жизни. Они для него как космонавты, инопланетяне. В конце спектакля звучит Рахманинов, написавший на чеховские слова «мы отдохнем…» музыку. Ничего оптимистического… Неба в алмазах, я думаю, мы не увидим». Режиссер спектакля Георгий Цхвирава. Продолжительность спектакля — 3 часа с тремя антрактами. Источник: omskdrama.ru

🗎 [от 250₽] — Детский мюзикл «Огниво» композитор Олег Михайлов в декабре 2020 года написал специально для Омского музыкального театра. Он подарил каждому персонажу запоминающиеся песни и куплеты, и на сцене ожили в ярких образах Солдат и Принцесса, Король и Королева, глупый принц Апчхи, бедная Сиротка… И даже страшные собаки – не такие уж страшные: чтобы укротить их, кроме волшебного платка нужно всего-то немного доброты и ласки. Спектакль рассказывает о самых добрых чувствах и качествах, которые помогают в жизни, о том, что добро всегда побеждает зло, а честность и порядочность оказываются сильнее подлости и предательства. Зрителей ждут остроумные диалоги, забавные персонажи, красочные сны, стремительно развивающиеся и захватывающие интриги, – всё, что никого не оставит равнодушным.

🗎 [от 300₽] — Режиссер - Роман Габриа Художник — сценограф - Николай Слободяник Художник по костюмам - Елена Жукова Композитор - Ольга Зорина Видеохудожник - Адель Низаева Художник по свету - Тарас Михалевский «Эта повесть для меня глубоко лиричная, добрая и совсем не жестокая, какою она кажется на первый взгляд. Она о любви. О том, почему мы, внуки, такие. Она о нас, о наших травмах. Я думаю, что этот материал должен стать интересен зрителю. Особенностью формы, пожалуй, станет особый взгляд на текст Павла Санаева из сегодня, из нашего времени века 21-ого. Меня интересуют инструменты и механизмы работы памяти, воспоминаний, матрица образов и картинок: как это происходит внутри нас. А работа с замечательными артистами, занятыми в спектакле, — возможность поиска и открытий». Роман Габриа, режиссер спектакля Источник: omskdrama.ru

🗎 [от 250₽] — «Это редкая история любви пожилой пары. Все мы встречали в жизни пары, которым повезло встретиться раз и навсегда, когда они совпали, сумели выстроить отношения и счастливо живут всю жизнь. Такие пары бывают, они вызывают у окружающих интерес, даже зависть. Историю про одну из таких пар, как мне кажется, интересно будет показать». Режиссер спектакля Роман Самгин

🗎 [от 250₽] — «Я поставил эту пьесу, потому что в омском театре есть замечательные артисты старшего поколения: Валерий Алексеев, Наталья Василиади, Валерия Прокоп, — артистов такого уровня мало. Если зритель хочет посмотреть не просто житейскую историю на все времена, какой эта пьеса является, а увидеть настоящую актерскую игру, то ему, конечно, нужно идти на «Правда — хорошо, а счастье лучше»» Режиссер спектакля Роман Самгин

🗎 [от 300₽] — «Ханума» — это спектакль из репертуара легендарного БДТ им. Г. А. Товстоногова. Текст пьесы Авксентия Цагарели был актуализирован для театра Борисом Рацером и Владимиром Константиновым. Музыку для этой постановки написал грузинский композитор Гия Канчели. Для омской драмы «Ханума» — это первая за долгие годы попытка сделать музыкальный спектакль. В нем занята почти вся труппа. На сцене живой оркестр, песни, танцы — никакой фонограммы. И этот «легонький» спектакль, «легонькая» комедия далась мне как режиссеру необычайно тяжело. В таком материале мы все: и режиссер, и актеры, и художник, и балетмейстер балансируем на границе вкуса. Чуть в сторону и...» Режиссер спектакля Георгий Цхвирава