🗎 [от 400₽] — Известно, что «Алые паруса» композитор Максим Дунаевский написал всего за три дня. После постановки, состоявшейся в Екатеринбурге в 2011 году, этот мюзикл занял прочное место в репертуаре многих театров страны. Спектакль «Алые паруса» на сцене Омского музыкального театра — это динамичное красочное действо с современным драматургическим решением сюжета, великолепной сценографией и яркими хореографическими сценами. В нём органично соединились главные составляющие жанра: литературная основа, написанная страстно и искренне, и, конечно, музыка, проникающая в душу своей замечательной мелодичностью.

🗎 [от 1500₽] — Премьера балета «Щелкунчик» состоялась 6 (18) декабря 1892 года в Мариинском театре в Санкт-Петербурге. Именно в «Щелкунчике» впервые прозвучал редкий ударный музыкальный инструмент челеста. Балетные пачки, которые мы видим сегодня, были придуманы директором императорских театров Иваном Всеволожским специально для «Щелкунчика». Либретто к балету «Щелкунчик» основано на сказке Эрнста Теодора Амадея Гофмана и было написано Мариусом Петипа и Львом Ивановым В нём рассказывается история девочки Мари и её брата Фрица, которые получают в подарок от крёстного Дроссельмейера Щелкунчика.В новогоднюю ночь игрушки оживают, и Щелкунчик превращается в принца. Вместе с игрушками он сражается с Мышиным королём и спасает Мари. В оригинальной сказке Гофмана главную героиню зовут Марихен или Мари. Чайковский назвал героиню на русский манер — Машей.

🗎 [от 300₽] — Пластический спектакль по мотивам романа Л.Н. Толстого «Анна Каренина». «Спектакль наш называется «Анна», я специально смещаю фокус на нее, и мы изначально берем за основу то обстоятельство, что Анна несчастна. Современным женщинам проблему Анны понять и прожить сейчас не так просто, потому что во второй половине XIX века общество было устроено иначе. У женщин было меньше прав, например, развод с мужем был чем-то немыслимым. Сейчас это возможно. Контекст, в котором находятся герои романа, важно помнить, но в то же время в этой истории, рассказанной более 150 лет назад, важно найти и связь с настоящим. И конечно, мы говорим про визуальный театр, про физический театр. И поэтому мы можем себе позволить поговорить со зрителем на другом языке. При этом текст тоже будет звучать со сцены. Сила Льва Николаевича Толстого в его слове. Если рассказывать этот материал совсем телесно, получается иллюстрация, а для того, чтобы появились какие-то дополнительные слои, нужен текст. В драматическом театре главное — это слово, для артиста важно нести смысл сцены через текст. Придумать альтернативу такую же мощную, как слова — это самая главная задача, которую я ставлю в первую очередь себе. Мы будем искать какие-то возможности и формы, чтобы наша история была понятна зрителю». Режиссер Анна Закусова. Источник: omskdrama.ru