🗎 [от 500₽] — Мероприятие участвует в программе «Пушкинская карта». «Летучая мышь» – это классический образец танцевальной оперетты, воспевающей яркие эмоции, любовные переживания и семейные перипетии под торжественные мотивы вальса и польки. Музыкальное произведение, созданное знаменитым австрийским композитором Иоганном Штраусом-младшим в ХIХ веке, по-прежнему пользуется успехом и симпатией среди театральной публики. В ней – радость жизни и особо доверительная интонация. В ней – упоительный воздух Вены с её хмельным весельем, шуткой, розыгрышем. В ней – муж безрассудно увивается за собственной женой, а служанка заявляет, что она баронесса...

🗎 [от 300₽] — Пластический спектакль по мотивам романа Л.Н. Толстого «Анна Каренина». «Спектакль наш называется «Анна», я специально смещаю фокус на нее, и мы изначально берем за основу то обстоятельство, что Анна несчастна. Современным женщинам проблему Анны понять и прожить сейчас не так просто, потому что во второй половине XIX века общество было устроено иначе. У женщин было меньше прав, например, развод с мужем был чем-то немыслимым. Сейчас это возможно. Контекст, в котором находятся герои романа, важно помнить, но в то же время в этой истории, рассказанной более 150 лет назад, важно найти и связь с настоящим. И конечно, мы говорим про визуальный театр, про физический театр. И поэтому мы можем себе позволить поговорить со зрителем на другом языке. При этом текст тоже будет звучать со сцены. Сила Льва Николаевича Толстого в его слове. Если рассказывать этот материал совсем телесно, получается иллюстрация, а для того, чтобы появились какие-то дополнительные слои, нужен текст. В драматическом театре главное — это слово, для артиста важно нести смысл сцены через текст. Придумать альтернативу такую же мощную, как слова — это самая главная задача, которую я ставлю в первую очередь себе. Мы будем искать какие-то возможности и формы, чтобы наша история была понятна зрителю». Режиссер Анна Закусова. Источник: omskdrama.ru

🗎 [от 250₽] — Герои этой истории – школьники. Витя верит только в науку, технику и здравый смысл, а Маша – в чудеса и сказки! Почему? Да потому что без них жизнь скучна! Однажды в их жизни происходит совершенно невероятное событие, которое заставило ребят взяться за руки и отправиться в опасное и волшебное путешествие, где их могут выручить только Витина рассудительность и Машина доброта. Баба-яга, Леший и Кот Матвей объединились в вокально-инструментальный ансамбль «Дикие гитары», чтобы не только петь замечательные песни, но и строить детям злые козни… А таланта и в том и в другом им не занимать!

🗎 [от 250₽] — Сюжет этой сказки, где мальчик-сирота спасает от жадности раджи волшебную антилопу, многим знаком с детства. Но театр замечателен тем, что в нем можно фантазировать, придумывать новых персонажей, создавать невообразимые повороты и искусно переплетать судьбы главных героев. Маленькие зрители и их родители перенесутся в чудесную атмосферу приключений, окажутся в диких джунглях, где деревья высоки, а их кроны громадны, побывают в роскошном замке раджи и снова убедятся, что добро всегда побеждает зло. Авторы мюзикла — популярный современный творческий тандем композитора Егора Шашина и автора текстов Евгения Муравьева. Вместе они создали множество детских спектаклей: ярких, музыкальных и очень добрых. «Золотая антилопа» — это спектакль о преданности и верности, о дружбе и искренней любви. Омский музыкальный театр представляет его зрителям одним из первых в стране.

🗎 [от 500₽] — Сцены из деревенской жизни. Спектакль «Дядя Ваня» выдвинут на соискание Национальной театральной премии «Золотая маска» — 2021 в пяти номинациях: Драма/спектакль малой формы — «Дядя Ваня», Драма/работа режиссера — Георгий Цхвирава, «Дядя Ваня», Драма/женская роль — Кристина Лапшина, Соня, «Дядя Ваня», Драма/мужская роль — Олег Теплоухов, Войницкий, «Дядя Ваня», Драма/ мужская роль второго плана — Иван Маленьких, Телегин, «Дядя Ваня». «Нам хотелось сделать из «Дяди Вани» цветного Чехова, как на картограммах Астрова: светло- и темно-зеленая краска, красная сетка, голубая краска. Цвет означает жизнь, страсть, буйство чувств, как в Африке, карта которой висит в кабинете Войницкого. Уходят чувства, уходит и цвет. Жизнь становится опять черно-белой как в 4 акте. И еще для нас было важно, что «когда нет настоящей жизни, то живут миражами», где реальность подменяется мечтами и видениями. Чехов не образчик реализма, как сказал Джорджо Стрелер, а провокация... «Как будто я с Земли попал на другую планету» — это слова Серебрякова о персонажах сцен из деревенской жизни. Они для него как космонавты, инопланетяне. В конце спектакля звучит Рахманинов, написавший на чеховские слова «мы отдохнем…» музыку. Ничего оптимистического… Неба в алмазах, я думаю, мы не увидим». Режиссер спектакля Георгий Цхвирава. Продолжительность спектакля — 3 часа с тремя антрактами. Источник: omskdrama.ru

🗎 [от 250₽] — Детский мюзикл «Огниво» композитор Олег Михайлов в декабре 2020 года написал специально для Омского музыкального театра. Он подарил каждому персонажу запоминающиеся песни и куплеты, и на сцене ожили в ярких образах Солдат и Принцесса, Король и Королева, глупый принц Апчхи, бедная Сиротка… И даже страшные собаки – не такие уж страшные: чтобы укротить их, кроме волшебного платка нужно всего-то немного доброты и ласки. Спектакль рассказывает о самых добрых чувствах и качествах, которые помогают в жизни, о том, что добро всегда побеждает зло, а честность и порядочность оказываются сильнее подлости и предательства. Зрителей ждут остроумные диалоги, забавные персонажи, красочные сны, стремительно развивающиеся и захватывающие интриги, – всё, что никого не оставит равнодушным.

🗎 [от 300₽] — Режиссер - Роман Габриа Художник — сценограф - Николай Слободяник Художник по костюмам - Елена Жукова Композитор - Ольга Зорина Видеохудожник - Адель Низаева Художник по свету - Тарас Михалевский «Эта повесть для меня глубоко лиричная, добрая и совсем не жестокая, какою она кажется на первый взгляд. Она о любви. О том, почему мы, внуки, такие. Она о нас, о наших травмах. Я думаю, что этот материал должен стать интересен зрителю. Особенностью формы, пожалуй, станет особый взгляд на текст Павла Санаева из сегодня, из нашего времени века 21-ого. Меня интересуют инструменты и механизмы работы памяти, воспоминаний, матрица образов и картинок: как это происходит внутри нас. А работа с замечательными артистами, занятыми в спектакле, — возможность поиска и открытий». Роман Габриа, режиссер спектакля Источник: omskdrama.ru

🗎 [от 250₽] — «Это редкая история любви пожилой пары. Все мы встречали в жизни пары, которым повезло встретиться раз и навсегда, когда они совпали, сумели выстроить отношения и счастливо живут всю жизнь. Такие пары бывают, они вызывают у окружающих интерес, даже зависть. Историю про одну из таких пар, как мне кажется, интересно будет показать». Режиссер спектакля Роман Самгин

🗎 [от 250₽] — «Я поставил эту пьесу, потому что в омском театре есть замечательные артисты старшего поколения: Валерий Алексеев, Наталья Василиади, Валерия Прокоп, — артистов такого уровня мало. Если зритель хочет посмотреть не просто житейскую историю на все времена, какой эта пьеса является, а увидеть настоящую актерскую игру, то ему, конечно, нужно идти на «Правда — хорошо, а счастье лучше»» Режиссер спектакля Роман Самгин

🗎 [от 300₽] — «Ханума» — это спектакль из репертуара легендарного БДТ им. Г. А. Товстоногова. Текст пьесы Авксентия Цагарели был актуализирован для театра Борисом Рацером и Владимиром Константиновым. Музыку для этой постановки написал грузинский композитор Гия Канчели. Для омской драмы «Ханума» — это первая за долгие годы попытка сделать музыкальный спектакль. В нем занята почти вся труппа. На сцене живой оркестр, песни, танцы — никакой фонограммы. И этот «легонький» спектакль, «легонькая» комедия далась мне как режиссеру необычайно тяжело. В таком материале мы все: и режиссер, и актеры, и художник, и балетмейстер балансируем на границе вкуса. Чуть в сторону и...» Режиссер спектакля Георгий Цхвирава