🗎 [600 ₽] — Блистательная одноактная опера Г. Доницетти была создана в 1841 году под названием «Рита, или Побитый муж». При жизни композитора произведение ни разу не ставилось, и премьера состоялась лишь в 1860 году. Русское либретто к опере было написано в XX веке. Либреттист Юрий Димитрин постарался сохранить комизм первоисточника, подчеркивая все его достоинства, в то же время придав новизну и современность языку оперы, известной в России под названием «Пиратский треугольник». Все события в спектакле разворачиваются вокруг Риты — красивой молодой хозяйки гостиницы. Это женщина со своенравным и независимым характером, которая живет в соответствии с нехитрой формулой: «мужа надо день — бить, день — любить». Конечно же, это не может нравиться ни ее настоящему мужу — Беппо, ни бывшему —пирату Гаспару, считающемуся погибшим, который, однако, волею случая оказывается в гостинице своей экс-благоверной… Сюжет о двух незадачливых мужьях бойкой и неунывающей дамы, щедро приправленный терпким франко-итальянским колоритом, под чарующую музыку Доницетти, словно фарфоровая статуэтка украшает Зеркальный зал Музыкального театра.

🗎 [от 300₽] — Музыкальная драма «А зори здесь тихие…», созданная новосибирским композитором Андреем Кротовым и либреттистом Нонной Кротовой по одноименной повести Бориса Васильева, рассказывает об одном маленьком эпизоде большой войны. Авторы взяли за основу хорошую литературу, дополнили ее прекрасной музыкой, очень понятной и без ложного пафоса. Этот материал считается одним из самых удачных музыкальных прочтений знаменитой повести Бориса Васильева. Пять разных, совершенно непохожих друг на друга характеров. Пять сердец, полных отваги и отчаянной жажды жить. Пять судеб, которым войной были уготованы один на всех конец и одно на всех бессмертие. И которые могли бы сложиться совершенно иначе, если бы не война… Спектакль будет интересен зрителям всех возрастов, особенно молодому поколению.

🗎 [от 600₽] — Пластическая драма Режиссёры, хореографы, авторы сценария: творческий дуэт the.MANKA, Дарья Балашова, Мария Кот Голос спектакля: Егор Лябакин В ролях: Митя Исаенко и ОНА То, что, по суеверным представлениям, внушено «злой силой» с целью соблазна; обман чувств, призрак. Как жить если пульт управления твоей жизни перестал быть в твоих руках. О чем твои мысли, когда все действия подчинены определенным правилам, четко выстроенным у тебя в голове. Что это? Твоя суперсила или твоя слабость? И что будет, если кто-то захочет нарушить ход привычных тебе ритуалов? Спектакль о борьбе, любви и эгоизме через призму обсессивно-компульсивного расстройства. На пределе чувств, на разрыве эмоций.

🗎 [от 600₽] — Гастрольный показ «Просто театра» на сцене Дома актёра Уникальная возможность вернуться в 90-е — эпоху, когда пепси-кола и уличные игры были на пике популярности. Вас ждут увлекательные истории о взрослении поколения, а также сама атмосфера той незабываемой эпохи, главные хиты тех лет, искренняя ностальгия. В программе живое исполнение любимых песен и зажигательная дискотека в антракте! Этот вечер подарит вам много приятных эмоций! Источник: domakteraomsk.ru

🗎 [от 400₽] — «Это редкая история любви пожилой пары. Все мы встречали в жизни пары, которым повезло встретиться раз и навсегда, когда они совпали, сумели выстроить отношения и счастливо живут всю жизнь. Такие пары бывают, они вызывают у окружающих интерес, даже зависть. Историю про одну из таких пар, как мне кажется, интересно будет показать». Режиссер спектакля Роман Самгин

🗎 [от 300₽] — Спектакль вошел в Long List самых заметных спектаклей сезона 2014-2015 гг. по мнению экспертного совета Национальной театральной премии «Золотая маска» «Пьеса «На чемоданах» состоит из нескольких скетчей, анекдотов, историй семей и одиноких людей, которые почему-то живут все в одном месте. В пьесе рассматриваются 11 разных историй в разных временных срезах, людей с разными характерами. Удивительным языком она написана, довольно хлестким и неожиданным. И кто, как не артисты Омской драмы с их способностью не щадить себя, быть острыми, креативными и реактивными, могут это сыграть. Только они! Жанр спектакля обозначен, как «комедия с восемью прощаниями». Так уж складывается жизнь, что все время кто-то уходит. А в памяти остается только любовь и тоска по прошлому, когда все еще были здесь, толкались плечами, ругались, мирились, играли в покер, ходили на танцы. Вообще и пьеса, и спектакль говорят еще и о том, что нужно попробовать ценить своеобразие именно этого момента жизни, который нам сейчас дан, пить сок этого момента, извлекая из него всю радость бытия. Потому что Ханох Левин все же воспевает жизнь и насмехается над смертью». Режиссер спектакля Александр Баргман.

🗎 [от 700₽] — Рапсодия в одном действии Главный герой – актёр с его невообразимо сложным, уродливым и в то же время красивым миром. Сможет ли кто-нибудь выдержать такого человека рядом с собой?! Он и сам с трудом справляется. И кто эта Катарина, так спонтанно ворвавшаяся в его жизнь? Только с ней он предельно откровенен, рассказывает свои смешные истории, от которых почему- то выступают слезы. Романтическая музыкальная история о том, что каждому даётся шанс. Доверитесь ли вы ему, впустите ли в свою жизнь? В спектакле звучат известные всем музыкальные композиции в инструментальной обработке ансамбля «Гитара-МИКС» под управлением Е. Русинова.

🗎 [2500 ₽] — Режиссер Роман Габриа Художник — сценограф Николай Слободяник Художник по костюмам Елена Жукова Композитор Ольга Зорина Видеохудожник Адель Низаева Художник по свету Тарас Михалевский «Эта повесть для меня глубоко лиричная, добрая и совсем не жестокая, какою она кажется на первый взгляд. Она о любви. О том, почему мы, внуки, такие. Она о нас, о наших травмах. Я думаю, что этот материал должен стать интересен зрителю. Особенностью формы, пожалуй, станет особый взгляд на текст Павла Санаева из сегодня, из нашего времени века 21-ого. Меня интересуют инструменты и механизмы работы памяти, воспоминаний, матрица образов и картинок: как это происходит внутри нас. А работа с замечательными артистами, занятыми в спектакле, — возможность поиска и открытий». Роман Габриа, режиссер спектакля Источник: omskdrama.ru

🗎 [от 300₽] — Сюжет этой сказки, где мальчик-сирота спасает от жадности раджи волшебную антилопу, многим знаком с детства. Но театр замечателен тем, что в нем можно фантазировать, придумывать новых персонажей, создавать невообразимые повороты и искусно переплетать судьбы главных героев. Маленькие зрители и их родители перенесутся в чудесную атмосферу приключений, окажутся в диких джунглях, где деревья высоки, а их кроны громадны, побывают в роскошном замке раджи и снова убедятся, что добро всегда побеждает зло. Авторы мюзикла — популярный современный творческий тандем композитора Егора Шашина и автора текстов Евгения Муравьева. Вместе они создали множество детских спектаклей: ярких, музыкальных и очень добрых. «Золотая антилопа» — это спектакль о преданности и верности, о дружбе и искренней любви. Омский музыкальный театр представляет его зрителям одним из первых в стране.

🗎 [1500 ₽] — «Я посвящаю этот спектакль своему папе. И пусть каждый зритель, посетивший эту постановку, после спектакля обязательно позвонит своему отцу и скажет, что он — самый лучший в мире. Им, папам, это очень нужно, хотя они никогда в этом не признаются…» Степан Дворянкин, автор идеи Четверо мужчин волею судьбы оказываются в приёмном покое родильного отделения. Они ждут рождения своих детей, каждый из них по-своему пытается справиться с волнением от, пожалуй, самой важной ночи в их жизни. Каждый из них справляется по-своему, но объединяет их одно — ожидание чуда, сотворенного любовью. Легкая, трогательная, невероятно смешная музыкальная комедия от авторов самого кассового спектакля Омского Дома Актёра. Автор идеи и режиссёр Степан Дворянкин Хореограф Юлия Гизатуллина Композитор, аранжировщик Ярослав Дубинин Музыка: Сергей Клюев, Артём Хайлов, Олег Берков В ролях: Заслуженная артистка России Екатерина Потапова Заслуженный артист России Сергей Оленберг Леонид Калмыков Олег Берков Степан Дворянкин

🗎 [от 300₽] — Балет-сказка для детей Балетмейстер-постановщик спектакля заслуженный артист Башкирии Али Бикчурин создал балет по мотивам сказки братьев Гримм в 2002 году, и до сих пор постановка пользуется неизменным успехом как у детей, так и у взрослых. Классический сюжет, хорошо знакомый каждому, в Омском музыкальном театре рассказан выразительными средствами пластического искусства под великолепную музыку знаменитого композитора Карэна Хачатуряна. У семейного зрителя есть замечательная возможность посмотреть волшебную сказку, где, окунувшись в мир красочного балета, можно по-настоящему насладиться музыкой, танцем и великолепной игрой актёров. Музыкальное сопровождение спектакля звучит в записи.

🗎 [от 700₽] — Эксцентрический байопик Преодолеть все трудности жизни, невыносимую боль утрат и предательства, но при этом остаться собой и пронести любовь через всю жизнь. Такой была Фрида Кало и эта неординарная постановка о её жизни и судьбе. Здесь и мариачи, и спортивные пирамиды, и гигантские куклы, и, конечно же, фламенко. Драматический карнавал трагичной, но полной любви жизни.

🗎 [от 300₽] — Яркий сюрприз всем любителям лёгкой музыки и весёлых комедий — по мотивам бродвейского хита «Одолжите тенора», который завоевал подмостки театров всего мира. Клубок смешных и нелепых ситуаций распутывается на глазах изумлённого зрительного зала, заставляя публику, затаив дыхание, следить за невероятными перипетиями сюжета. И всё это — гимн оперному искусству... Которое, впрочем, остаётся за рамками спектакля. На сцене же звучат популярные зарубежные хиты 60–80-х годов прошлого века. По сюжету, в провинциальном театре ждут знаменитого итальянского тенора. Но звезда сначала опаздывает, потом оказывается в очень скверном настроении, потом ссорится с женой, а потом... умирает! Или нет? В любом случае — это настоящий звёздный час для того, кто невероятно сильно мечтает петь на сцене!

🗎 [от 400₽] — Мероприятие участвует в программе «Пушкинская карта». В 2021 году после кратковременного перерыва легендарный балет вернулся на сцену Омского музыкального театра в новой постановке. Постановка 1989 года просуществовала в репертуаре более 20 лет, снискав заслуженную любовь и почитание публики. В 2021 году балетмейстер Н. Калинина и сценограф С. Новиков представили великое произведение П. И. Чайковского в роскошном оформлении, погружающем зрителя в сказочную и мистическую атмосферу заколдованного озера, сохранив основательность и лоск «большого стиля», характерный для Мариинского театра, чья версия спектакля сегодня считается канонической. Зритель увидит и чёрных лебедей в кордебалете как символ зловещих помыслов, проникающих в мир Лебединого царства, и «танец маленьких лебедей», и дьявольские фуэте Одиллии, и трепетное па-де-де из второго акта – все гениальные находки, которые многие десятилетия ассоциируются именно с этим балетом. Ведь не зря же Белый лебедь, рождённый фантазией великого композитора, является неизменным символом русского балета, его чистоты, величия и благородной красоты. Премьера спектакля состоялась 30 июня 2021 года.