[от 800₽] — У Алисы и Тараса конфликты с родителями, но путешествие по историческому маршруту в омском трамвае помогает им переосмыслить происходящее. Создает спектакль — ваше воображение. В наушниках вы слышите историю героев, которая пересекается с хроникой омских улиц. Декорации — трамвай и город за окном. Старт спектакля-променада от остановки «Трамвайное депо». Остановка находится за цирком, по адресу: 16 Военный городок дом 339 по улице Орловского. Протяженность маршрута – 10 километров.

[1500 ₽] — Мистическая саунд-драма Однажды молодой лондонский аристократ, увидев только что написанный свой портрет, очень сильно пожелал оставаться таким вечно. И судьба услышала его… Казалось бы, теперь его жизнь стала похожа на сказку: его грехи и пороки не отражаются на его красоте, он богат, знатен и ему доступны все наслаждения этого мира! Но, со временем, он осознает, что вседозволенность оборачивается духовной катастрофой, которая отражается в его портрете. Уникальная постановка в жанре саунд-драмы, с элементами воздушной гимнастики, завораживающей музыкой и речитативными монологами, приковывает взгляды публики на протяжении всего спектакля.

[350 ₽] — Литературная композиция по рассказам русской писательницы Надежды Александровны Лохвицкой, взявшей псевдоним Тэффи. Михаил Зощенко писал о Тэффи: «Её считают самой занимательной и «смешной» писательницей. И в длинную дорогу берут непременно сборник её рассказов». К теме детства Тэффи обратилась в сборнике «Неживой зверь». Сборник поразил критиков и читателей: «Дети из её рассказов — это сама жизнь». Литературная композиция «Кишмиш» погружает нас в мир детства, с невероятной точностью передавая легкий юмор, тонкий психологизм, присущие творчеству Тэффи, соединяя смех и слезы, добродушную иронию, улыбку и трагическое видение мира. Источник: omskdrama.ru

[от 400₽] — Моноспектакль Режиссёр и музыкальное оформление: Алёна Устинова Аранжировка: Виктория Карловски В ролях: Евгений Сизов Это теплая, трогательная и немного грустная история большой итальянской семьи и вишневого дерева с именем Феличе, рассказанная от лица маленького Тонино. Мы часто слышим о том, как важно сохранять семейные ценности и о связи поколений. Но как это происходит в реальной жизни, как осознать свою принадлежность роду, истокам, земле? Финал спектакля заслужено светлый, но перед этим надо вернуться в опустевший дом, развести очаг, отстоять свое по праву.

[от 400₽] — Г. Матвейчук Мюзикл в 2-х действиях Премьера Мюзикл «Опасные связи» – это оригинальный российский проект, созданный по мотивам одноименного французского романа Пьера Шодерло де Лакло, – одного из самых популярных литературных произведений своего времени, не утратившего актуальности и в наше время. Это – уникальное исследование чувств, настоящая энциклопедия страсти. В центре истории – ловелас и соблазнитель Виконт де Вальмон и властная Маркиза де Мертей – скучающие люди, которым нравится играть жизнями окружающих. Они – знатоки человеческих душ, искусные манипуляторы, опытные и азартные интриганы. Блестящий светский мир таит в себе смертельную опасность для каждого, кто, утратив бдительность, окажется в позолоченной паутине опасных связей. Мюзикл Глеба Матвейчука, который в современной версии был представлен в 2021 году, уже покорил сердца и умы московского зрителя. В Омске он поставлен впервые за пределами столицы в полностью оригинальной постановке и (также впервые) в сопровождении симфонического оркестра.

[от 400₽] — Омский музыкальный театр представляет концерт, в котором главными действующими лицами будут артисты хора. В многообразии звучания (сольно и в ансамблях, вместе с солистами труппы и оркестром) они воскрешают романтику и лирику, которой до краев наполнены шлягеры прошлого столетия — «На дальней станции сойду», «Не было печали», «Косил Ясь конюшину», «В краю магнолий», «Последняя электричка», «Птица счастья», «Кто тебе сказал», «Не надо печалиться», «Мы желаем счастья вам», «Синий иней», «Золотая лестница» и многие другие. Эти хиты знают наизусть и всегда рады слышать в новом исполнении. В них раскрываются вечные темы — добро, справедливость, ностальгия… Проходят годы, но по-прежнему люди тянутся к этой музыке. В программе концерта — песни из репертуара ВИА, снискавших славу вечного знака качества в мире российской музыки: «Самоцветы», «Синяя птица», «Поющие гитары», «Песняры», «Веселые ребята» и др. Легендарные авторы этих хитов – слава и гордость отечественной эстрады, мелодии которых сопровождают нас в самые торжественные и самые лирические моменты нашей жизни: Давид Тухманов, Юрий Антонов, Вячеслав Добрынин, Александра Пахмутова. В концерте также участвуют солисты театра заслуженный артист России Александр Хмыров, Джени Окропиридзе, Кирилл Кириллов. Музыкальное сопровождение обеспечивает оркестр театра.

[от 300₽] — Драматерапия о человеке с биполярным расстройством. Это история о грани между невероятным талантом и отчаянной болью, о том, кто, возможно, поцелован Богом или возомнил себя им. Спектакль исследует, где проходит граница между искусством и проявлениями биполярного расстройства. Какие последствия несёт в себе желание оставить след в искусстве и стать в один ряд с величайшими гениями? Какова цена за эту «супер силу» и кто в итоге платит за неё? БАР — биполярное аффективное расстройство личности, характеризующееся сменой периодов мании и депрессии. Режиссура, хореография, сценарий: the.MANKA (Творческий дуэт Дарьи Балашовой и Марии Кот) Голос спектакля: Егор Лябакин В ролях: Кристина Лапшина, Виталий Храмов, Данил Орлов Источник: domakteraomsk.ru

[от 2600₽] — Инна Вальтер — яркая и невероятно талантливая певица, автор и композитор нашумевших хитов «Дымом лечилась», «Обрастаем враньем», «Лети», «Мне свободу ветер обещал», которые получили миллионы просмотров в социальных сетях. «Лети» — это новая осенняя программа Инны Вальтер, названная в честь ее дебютного альбома, это яркий музыкальный вечер, на котором вы услышите любимые песни, насладитесь трогательным исполнением и красивым тембром голоса артистки! На концерте прозвучат самые популярные хиты Инны Вальтер, также новинки 2024 года «Девочка-скандал», «К разуму ушла» и другие. Вас ждет 2 часа живого общения с певицей, хорошие душевные песни нашего времени и заряд хорошего настроения надолго!

[от 3100₽] — Алексей Рыбников представляет: Спектакль «Юнона и Авось» «Юнона и Авось» — самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы — выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. Постановку рок-оперы «Юнона и Авось» в авторской версии осуществила Московская государственная творческая мастерская под руководством Народного артиста РФ, Лауреата Государственной премии РФ, Лауреата премии Президента РФ, композитора Алексея Львовича Рыбникова. В спектакле заняты блестящие московские артисты — звезды новой волны. В роли графа Николая Резанова – братья Никита и Александр Поздняковы (участники проекта «Голос»), актер Театра и кино Николай Дроздовский. Роль Кончиты исполняют Светлана Бакаева, Анна Буркина, Наталья Крестьянских, Диана Орловская. В спектакле задействованы ведущие актеры Театра Алексея Рыбникова Екатерина Кульчицкая, Николай Лютов, Ив Набиев (победитель проекта «Успех»). Премьера рок-оперы «Юнона и Авось» состоялась в 1981 году на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола, и вот уже более 40 лет идет с неизменным успехом и полным аншлагом. В 1983 году знаменитый французский кутюрье Пьер Карден представил «Юнону и Авось» французской публике в театре «Эспас Карден», затем последовали триумфальные гастроли по всему миру: США, Германия, Голландия. Впоследствии опера была поставлена в Польше, Венгрии, Чехии, Германии, Южной Корее. Летом 2009 года во Франции, на международном фестивале Пьера Кардена, Театр Алексея Рыбникова представил новую постановку рок-оперы «Юнона и Авось», которая прошла с грандиозным успехом. Полная авторская версия Алексея Рыбникова является серьезной новацией в жанре мирового музыкального театра и призвана возвратить изначальную идею авторов. В новой версии оперы соединились традиции русской духовной музыки, народный фольклор, жанры массовой «городской» музыки, с образными, идейными и эстетическими приоритетами композитора. «Юнона и Авось» является одной из наиболее популярных и востребованных рок-опер как на территории России, так и за рубежом. Рок-оперу «Юнона и Авось» в постановке Театра Алексея Рыбникова увидели зрители таких стран, как США, Канада, Германия, Франция, Швейцария, Израиль, Финляндия, Литва, Латвия, Эстония, страны ближнего зарубежья Украина, Белоруссия, Казахстан, Азербайджан. Более 50 спектаклей в год театр дает по всей территории России от Калининграда до Владивостока, от Архангельска до Владикавказа. Продолжительность: 1 час 20 минут (1 отделение без антракта)

[от 300₽] — Мероприятие участвует в программе «Пушкинская карта». Звезда экрана Гарри Грант не знает недостатка в славе и женском внимании. Наслаждаться тем и другим мешает лишь одно – неудачный контракт, который не даёт принять более выгодные предложения от других кинокомпаний. Только один пункт может освободить его от этой кабалы – брак. Но, с другой стороны, штамп в паспорте для кинозвезды – приговор. Это верный способ лишиться доброй половины поклонниц... Что же делать? Выход – фиктивный брак! А что делать молодой красавице Энни, влюблённой в Гарри Гранта и мечтающей выйти за него замуж? Целенаправленно, изобретательно и неумолимо добиваться своего! Зрителя ждёт лихо закрученная комедия положений, два часа, до предела наполненных женской хитростью, невероятными комическими ситуациями, интригами, азартом, музыкой, виртуозной игрой артистов и, конечно, любовью!

[1400 ₽] — Спектакль вошел в Long List самых заметных спектаклей сезона 2014-2015 гг. по мнению экспертного совета Национальной театральной премии «Золотая маска» «Пьеса «На чемоданах» состоит из нескольких скетчей, анекдотов, историй семей и одиноких людей, которые почему-то живут все в одном месте. В пьесе рассматриваются 11 разных историй в разных временных срезах, людей с разными характерами. Удивительным языком она написана, довольно хлестким и неожиданным. И кто, как не артисты Омской драмы с их способностью не щадить себя, быть острыми, креативными и реактивными, могут это сыграть. Только они! Жанр спектакля обозначен, как «комедия с восемью прощаниями». Так уж складывается жизнь, что все время кто-то уходит. А в памяти остается только любовь и тоска по прошлому, когда все еще были здесь, толкались плечами, ругались, мирились, играли в покер, ходили на танцы. Вообще и пьеса, и спектакль говорят еще и о том, что нужно попробовать ценить своеобразие именно этого момента жизни, который нам сейчас дан, пить сок этого момента, извлекая из него всю радость бытия. Потому что Ханох Левин все же воспевает жизнь и насмехается над смертью». Режиссер спектакля Александр Баргман.

[от 300₽] — Известно, что «Алые паруса» композитор Максим Дунаевский написал всего за три дня. После постановки, состоявшейся в Екатеринбурге в 2011 году, этот мюзикл занял прочное место в репертуаре многих театров страны. Спектакль «Алые паруса» на сцене Омского музыкального театра — это динамичное красочное действо с современным драматургическим решением сюжета, великолепной сценографией и яркими хореографическими сценами. В нём органично соединились главные составляющие жанра: литературная основа, написанная страстно и искренне, и, конечно, музыка, проникающая в душу своей замечательной мелодичностью.

[1200 ₽] — Эксцентрический байопик Преодолеть все трудности жизни, невыносимую боль утрат и предательства, но при этом остаться собой и пронести любовь через всю жизнь. Такой была Фрида Кало и эта неординарная постановка о её жизни и судьбе. Здесь и мариачи, и спортивные пирамиды, и гигантские куклы, и, конечно же, фламенко. Драматический карнавал трагичной, но полной любви жизни.

[от 300₽] — Омский музыкальный театр приглашает на красочное театральное воплощение знаменитой сказки Сергея Аксакова, записанной им еще в середине XIX века «со слов ключницы Пелагеи». По сюжету сказки купец, отправляясь в дальние заморские страны, интересуется у своих дочерей, какие подарки им привезти. Старшая дочь просит венок самоцветный, средняя — зеркальце молодильное, а младшая Аленушка — цветочек аленький, который приснился ей во сне... С этого момента начинается удивительная история, полная невероятных событий. Героиню ждет немало испытаний и встреча с колдуньей, которая превратила доброго принца в ужасное чудовище. «Аленький цветочек» — это лирическая сказка о милосердии, готовности к самопожертвованию и той истинной любви, которая преодолевает все преграды, рассеивает магические чары и побеждает любое зло. Она погружает в мир волшебства и чудес, в котором добро всегда торжествует, а сердца наполняются светом и теплом.

[от 500₽] — Спектакль по мотивам всемирно известного произведения «Маленький принц» Антуана де Сент-Экзюпери. Эта постановка предлагает взрослой аудитории заново открыть для себя знакомую историю, наполненную глубокими размышлениями о семье, дружбе, любви и ответственности. Песочная анимация, гармонично вписанная в декорации, удивит вас, а живая музыка добавит спектаклю особой глубины и эмоциональности. Три дисциплины — театр, рисование песком и видео — соединяются, общаются и отвечают друг другу. Режиссёр: Леонид Калмыков Видеооператор: Андрей Сапфиров Историю рассказывают: Александр Соловьёв, Леонид Калмыков, Мария Макушева